|
Résurgences #3
Plateforme organise la troisième édition de l’événement Résurgences, conçu comme une exploration des arts éphémères et performatifs.
De 19h00 à 4h00 du matin, l’évènement propose une expérience collective où les formes performatives et sonores se répondent dans un voyage initiatique, métaphorique et spatio-temporel.
Vous êtes vivement invités à venir partager et faire exister ce moment. L’espace de Plateforme sera configuré pour alterner les projets d’une dizaine d’artistes, ainsi que pour ménager des zones de repos et de discussion.
Le bar sera ouvert tout au long de la nuit pour servir des encas et des boissons.
Près de cinquante ans après l’apparition de la performance en tant que pratique artistique nouvelle, sa vitalité ne cesse d’étonner les observateurs. Après avoir survécu aux redéfinitions postmodernistes, la performance déroute toujours, tant par sa résistance à tout exercice théorico-descriptif que par sa surprenante capacité d’hybridation avec les domaines les plus récents (performance interactive, vidéoperformance, performance en réseau…). L’importance de la performance aujourd’hui est confirmée par l’intérêt croissant des jeunes générations d’artistes exerçant dans les pays occidentaux et par une formidable expansion du domaine dans les pays de l’Est, en Asie et en Amérique Latine.
Déjà à ses débuts, par la coprésence non-médiatisée de l’artiste et de participants dans l’espace-temps réel, la performance procurait à ses protagonistes une intensité du vécu inatteignable dans les formes dites « classique » de l’exercice artistique.
Aujourd’hui, à une époque de dématérialisation et de virtualisation de l’expérience humaine, le corps dans l’espace réel reste plus que jamais une constance étonnante de l’expérience esthétique. L'actualité du temps et la matérialité de l'espace de la performance engagent le corps même des protagonistes et provoquent en eux un état de « supra-conductibilité » cognitive, révélée maintes fois par l'incroyable permanence des souvenirs liés aux détails des actions vécues dans le contexte de la performance. Cette intensité du vécu dans l’espace-temps réel intéresse au plus haut degré à la fois les acteurs de la scène culturelle (institutions, galeries, associations, écoles d’art) et la toute récente recherche scientifique menée au carrefour de la neuroesthétique et des sciences cognitives. En témoigne en France l’actualité de la pratique, puissamment relancée par la création de nouveaux festivals et lieux de performance à rayonnement international et une série de projets de recherches menés dans le cadre du CNRS, en prolongement de l’expérience initiée avec des artistes de performance par Nelson Goodman à Harvard Université en 1967.
Le collectif L'entreprise apporte sa contribution au débat en proposant un événement périodique consacré à la pratique de la performance, dans son espace "Plateforme".
[J. B. 2010]
Programme : |
|
DMC
performance
"Ring" |
 |
La série "ring" (pour disques, platine (à deux bras) & sampleurs à pied) est un jeu de construction, de progression et d'enchaînement. Entre manipulations sonores et fragments musicaux s'articule une trame aux époques divergentes. Il faut avoir en tête cette image de la spirale du microsillon en micro galaxie, celle de la boucle dans l'espace temps & un paysage composé de strates (+/- rythmiques) orienté SF.
Superposition, hasard, chance, accident, glissement d'espace, cliché sonore, scratch épique, & beat crado au rendez-vous.
D.M.C. (aka Denis Mc Carty, Benoit Hixe, Darby Mullins, Guillaume Gaborit, Albert Gandz, Sidi Diara, William Zorzan, Billy Baire, Henry Wong, Phineas Bounce, membre du Friture All Stars) né en 1976 (37). Étudie aux beaux-arts de Montpellier et du Havre. Vie et travaille vers Lyon (69). Fonde en 2001 avec Ax Delbor, Ayato, Anton Mobin, (entre autres) le collectif/label H.A.K. Lo-Fi Records. Audiophile, chroniqueur, plasticien sonore plutôt que musicien.
http://denismccarty.blogspot.fr/
|
| |
Quentin Aurat + Emilie Pouzet
Performance "Jack Duo" |
 |
Jack duo est une performance sonore et gestuelle qui utilise le corps comme une interface musicale. Le dispositif est contrôlé par plusieurs jacks reliés à un amplificateur selon plusieurs critères électroniques qui restent stables tout au long de la pièce. Les variations sonores sont dues au seul contact entre les corps, "branchés" comme des guitares électriques. Il en résulte un instrument complexe, instable et en mouvement.
http://quentinaurat.com/2011/jackduo/ |
| |
Graffiti Research Lab France
Hacking urbain |
 |
GRL France est une équipe constituée d’artistes, designers, techniciens, chercheurs, qui tous croient fermement au pouvoir du hacking urbain et en la philosophie open-source.
Au delà des bombes de peinture, pochoirs et autres oeuvres au marqueur, se développent des idées nouvelles et innovantes issues des nouvelles technologies et du hacking, entraînant avec elles, d’une part des esthétiques nouvelles, et d’autre part des perspectives de communication autres, mais aussi, et de manière plus significative, de nouveaux outils mis librement et gratuitement à la disposition de tout un chacun. Notre but est de développer de nouveaux projets, partager, créer et innover.
http://www.graffitiresearchlab.fr |
| |
Radio On (Stembogen)
Grand mélange exogame et décentré |
 |
|
Denis Chevalier éditeur atypique et transdisciplinaire avec PPT et à la tête du label Stembogen (musiques hybrides, disques concepts etc) , propose un mix "Grand mélange exogame et décentré" pendant toute la soirée.
www.e-ppt.net
www.myspace.com/stembogen
|
| |
Gwenola Wagon et Stéphane Degoutin
Installation vidéo "War"
vidéo couleur 4/3 muette en boucle - 2011-2012
|
 |
WAR est un montage de vidéos de soldats américains, trouvées sur Internet. Filmées par les soldats eux-mêmes, elles les montrent sur le terrain de guerre ou dans les casernes en Irak ou en Afghanistan, en train de danser sur de la musique pop. On peut imaginer la nostalgie de la culture populaire chez ces soldats dansants, qui semblent définitivement séparés du territoire, de l'histoire et de la culture dans laquelle ils se retrouvent projetés, coincés dans des guerres immobiles, d'usure, dont les images officielles effacent toute trace de sang, de violence, et qui nous reviennent sous la forme faussement joyeuse de parodies de vidéo clips. Ces images de la guerre n'ont rien à voir avec la guerre héroïque, ni avec la violence mécanique chantée par Marinetti, ni Guernica, ni même Mash. Elles montrent avant tout une disjonction totale avec le contexte.
http://www.nogovoyages.com/
|
| |
Dorota Kleszcz
performance "La théorie de la création" |
 |
La performance La théorie de la création est inspirée par des textes philosophiques et d'esthétique que Dorota Kleszcz réinterprète de manière impétueuse et très physique.
L'artiste se mettra en scène en passant du concept primaire à la réalisation à travers de nombreuses inspirations visuelles.
Dorota Kleszcz crée et produit des performances, installations et vidéos. Dans ses apparitions, elle investit un lieu et y réalise une installation dans laquelle elle se met en scène. Dans les projets « Blanc » et « Noir », elle trouve une nouvelle direction et présente le côté interactif de ses performances. Un de ses projets récents « Amorphe » est construit comme un environnement visuel et sonore représentant son espace vital ou elle évolue d’une manière symbolique. « Amorphe » se développe avec le temps et se traduit par plusieurs réalisations : sculptures, peintures, vidéos.
Dans ses anciennes performances l’artiste pose la question du sens de son existence. Les thèmes de la route et du processus de renouement sont devenus en quelque sorte les motifs principaux de son activité actuelle. Ses performances sont des déclarations très personnelles. Elle construit celles-ci au grés des observations de la vie, où elle fait une analyse des problèmes d’adaptation dans le monde du XXI siècle.
www.dorotakleszcz.com |
| |
Véronique Hubert
tournage-performance "Utopia /arpenter la rue des Haies"
|
 |
La fée Utopia prend les postures insolites d'un personnage fantôme portant une structure blanche.
Elle se confronte aux bâtiments de la rue des Haies et aux oeuvres présentes à la galerie Plateforme; elle chante, se cogne et soudain disparaît.
http://veroniquehubert.free.fr/ |
| |
Lei Yang
performance "Héroïne l'étang" |
 |
Héroïne, série amorcée en 2010, interroge la grammaire cinématographique et plus particulièrement celle des effets spéciaux. En me basant sur des scènes spectaculaires issues du cinéma, j’élabore des performances brèves où je m’implique physiquement. Le direct dans l’action montre le décalage avec les effets spéciaux normalement hyper-maîtrisés. Il n’y a ici ni cut ni montage et ce afin de garder la fragilité et la possibilité du risque, celle de la défaillance ou encore de la déception. L’attente existe et quelque-chose peut toujours rater.
Je crée ici à la fois une image et une action grâce à un geste à l’origine banal et anodin.
www.leiyangfr.blogspot.fr |
| |
Ravi Shardja
dispositif/performance "Bass mess" |
 |
Ravi Shardja aka Xavier Roux, musicien (Gol, Oleo Strut), compositeur, animateur et DJ radio (Epsilonia)
questionne la résonance de notre chère vieille terre, la Lady est-elle creuse ?
Réponse probante en direct le 21 juin à Plateforme.
https://www.reverbnation.com/ravishardja
www.myspace.com/ravishardja |
| |
Laurent Di Biase
performance "Field of Real" |
 |
Artiste plasticien et musicien, son travail s'oriente autour des liens possibles entre les musiques expérimentales et les arts plastiques.
Adepte du DIY, il conçoit ses propres instruments et développe ici un projet noise à partir de feedback et de procédé de field recording avec traitement en direct.
http://soundcloud.com/ldb-armstrong |
| |
|