Exposition DU CODE A L'ŒUVRE
- When Code Becomes Form
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En mars 1969, le curateur Harald Szeemann inaugurait son exposition intitulée When Attitudes Become Form à la Kunsthalle de Berne. Les gestes ou concepts primant sur les œuvres elles-mêmes, les artistes présentés y assumaient alors l’inachèvement. Au fil du temps, l’événement est devenu l’un des principaux marqueurs historiques de l’art contemporain. Dominique Moulon est enseignant, critique d’art et curateur indépendant. Titulaire d’un doctorat en Arts et Sciences de l’Art, il est membre du laboratoire Art & Flux de l’Unité Mixe de Recherche ACTE (CNRS / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) et de l’International Association of Curators of Contemporary Art (IKT).
Performance audiovisuelle le 15 mars à 21h30 de Tatsuru Arai
Avec le soutien du PCA :
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Fleuryfontaine |
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Index, |
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Le couloir, en apparence, n’est qu’un lieu de passage dont les architectes s’affranchiraient si l’on pouvait se téléporter. Ce n’est pas un lieu, par définition, puisqu’il dessert des pièces. Et c’est précisément dans cette fonction organisatrice qu’il devient indissociable des pouvoirs qu’exercent les dirigeants de ministères ou d’administrations, d’universités ou de prisons. Ces espaces sans identités propres que sont les couloirs sont donc interchangeables, comme nous le montre la création de fleuryfontaine. Et c’est peut-être en cela que ces endroits nous fascinent, comme ils n’ont cessé de fasciner des générations de cinéastes plutôt que de photographes. Car les couloirs sont des non-lieux dont l’usage s’inscrit dans la durée. Et c’est là le véritable sujet de l’œuvre Index puisque celle-ci est infinie. Quand les peintures ou couleurs changent, mais que les portes ou appliques en trois dimensions sont similaires, la machine, simplement, en décide les implantations. C’est ainsi que ces artistes sont à l’origine d’un cadre algorithmique autant que filmique alors que l’œuvre continue de se “calculer” en leur absence. Le duo d’artistes parisiens fleuryfontaine, formé par Galdric Fleury et Antoine Fontaine, interroge les interactions entre l’homme et son environnement en faisant des technologies de l’information et de la communication son terrain d’expérimentation. La restitution de son travail prend aussi bien la forme d’installations, de performances que d’images générées numériquement. |
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Ianis Lallemand |
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Entwined, |
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Entwined est une série de compositions géométriques générées à partir d’un même programme. Un réseau de formes entremêlées se déploie sur une grille irrégulière, comme autant de fils tressés sur une trame. Programmé à partir de techniques simples, l’algorithme produisant ces dessins révèle toutefois une grande complexité dans son fonctionnement. Les formes produites échappent au vocabulaire rigide parfois associé à l’usage du numérique pour renouer avec un vocabulaire décoratif aux résonances naturalistes ou artisanales. Ianis Lallemand est un designer et artiste dont le travail se concentre sur les croisements entre code, matière et procédés numériques de fabrication. Actuellement professeur de design à l’École nationale d’art et de design TALM-Le Mans, il est également membre du groupe d’architectes et de designers Co-de-iT, ainsi que chercheur associé au sein du laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches, qui mêlent programmation et explorations matérielles, l’ont notamment conduit à soutenir en 2017, à la Gaîté lyrique, une thèse par le projet (SACRe-PSL) autour de questions liés à la matérialité dans les modes de production numériques. |
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Anne-Sarah Le Meur |
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Rosespose_075, |
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Anne-Sarah Le Meur, Rosespose_075, 76 x 88 cm, 2018, courtesy Galerie Charlot. Anne-Sarah Le Meur, Vermille_3, triptyque vidéo, 50 minutes, 2018, courtesy Galerie Charlot. Sous-jacent et invisible, le code fait continuellement évoluer l'image dans le temps, selon diverses combinatoires et potentiels de variation, variations mises en valeur dans les installations multi-écrans. L'artiste peut être elle-même surprise par des compositions inédites. Parfois elle en extrait des instants, autant d'étapes suspendues (par exemple Rosespose_075). . Devant ces espaces flous et à la profondeur paradoxale, certains peuvent voir l'influence d'un Rothko, et de sa recherche vers le sublime. Depuis les années 90, Anne-Sarah Le Meur s'intéresse au potentiel plastique engendré par le langage de programmation. Jouant des nombres, fonctions et boucles, - et sans oublier un certain héritage pictural -, elle produit des espaces 3D, étrangement plats, où les sensations colorées explorent et troublent la perception spatiale. Elle enseigne la pratique de l'image en mouvement à l'Université Paris 1, École des Arts de la Sorbonne, et est membre de l'Institut Acte. |
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Soliman Lopez |
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Column 1-0, |
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Column 1-0 nous livre à la fois le code source et la représentation d’une colonne dorique. En partie supérieure, un chapiteau symbolise la tradition en architecture. Alors que le support de la représentation, une toile comme c’est l’usage en peinture, est percé par le code permettant à la machine de calculer l’image. C’est comme si y il avait un bugg en ce monde qui est le nôtre. Un accident qui trahirait le simulacre que nous vivrions au quotidien. Nos désirs, dans les moindres détails, ne seraient-ils pas anticipés comme c’est le cas pour Jim Carrey dans “The Truman Show” (1998) de Peter Weir ? Mais la production du film aurait fait place aux entreprises du digital qui, de nous, savent tout. Solimán López (Burgos, 1981 - Espagne), diplômé en histoire de l'art et titulaire d'une maîtrise en art et communication, est artiste multimédia, chercheur, directeur du département R & D de l'ESAT (École d'Art et de Technologie de Valence) et fondateur du Harddiskmuseum. |
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Claire Malrieux |
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Économie Vibratoire |
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Economie Vibratoire est une Série de dessins qui s’inspire des théories mathématiques du scientifiques russe Grégori Grabovoï selon lequel tous les objets de l’univers rétroagissent instantanément les uns envers les autres quelle que soit la distance qui les sépare. L’œuvre principale de Grigori Grabovoï, né en 1963, porte le titre La pratique du contrôle. La voie du salut. Dans le livre, ce diplômé en mécanique et mathématique appliquée, éduqué, selon ses propres mots, en médecine et Medical business, développe sa méthode d’influence et de réparation sur les machines et les êtres humains, sur la matière animée et inanimée. Les combinaisons chiffrées concernent à la fois l’économie et l’abondance de bien, l’harmonie des temps passé, des temps présents et des temps futurs que la diffusion de la connaissance pour tous. combinaison chiffrée effet vibratoire 9 721 854 218 / diffusion de la connaissance Claire Malrieux a développé une pratique de l’art placé aux frontières de la sculpture, de l’installation et du dessin. Elle utilise sa pratique pour expérimenter les conditions de circulation du récit au travers de formes qui mêlent nouvelles technologies, Histoire et fiction. Depuis 2013, elle mène la recherche Hyperdrawing sur les relations entre dessin et pratiques numériques et explore les possibilités d’une nouvelle syntaxe du dessin mis sous condition par les formes d’algorithmes et les données. Claire Malrieux vit et travaille à Paris. Son travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. En 2018, elle est lauréate «Talents Contemporains» de la Fondation François Schneider avec l’œuvre Waterscape. |
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Arai Tatsuru (JP), |
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Tatsuru Arai QUANTUM-TON Sound Visual performance QUANTUM-TON is a 3rd chapter of his Hyper Serial Music project/series. Tatsuru Arai est un compositeur japonais dont le travail consiste à incorporer les compositions classiques aux nouvelles technologies. Il tente de traduire la nature physique de l'univers dans la forme des expériences perceptibles, que nous pourrions décrire comme une esthétique des structures géométriques. Il vit et travaille à Berlin. |
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