Exposition UNCONSTRUCTIVISM //

Du 5 au 28 avril 2024 //
Vernissage le vendredi 05 avril 2024, de 18h à 22h //

Pino Musi / Eric Tabuchi & Nelly Monnier / Avraham Benarroch / Erris Huigens //

Unconstructivism est un constructivisme mais non-naïf, non asservi à la croyance et à l’espoir dans le progrès.
Ce n’est pourtant pas un déconstructivisme simple non plus, au sens critique, car c’est bien une démarche affirmative. Le sens de ce constructivisme tient dans une réflexion sur l’espace et sur l’image, en particulier, en ce qui concerne l’image photographique, sur le fait de ne pas la considérer seulement du point de vue de la représentation et ce, quels que soient la manière ou le médium par lesquels elle est fabriquée. L’image est une construction effective qui associe la matérialité du support, l’attention à la dimension et à la forme, l’inventivité dans ce que l’on peut appeler le regard et les rapports essentiels entre abstraction et réalité. L’espace aussi est envisagé comme support des mêmes problématiques, la question de la forme, en tant qu’elle est un point de rencontre entre sujet et la réalité.
Unconstructivism est donc un constructivisme paradoxal, qui intègre le Non au Oui fondamental qui reste la ressource créatrice. Le Non est multiple bien évidemment, il ne s’agit pas forcément d’en détailler les composantes.
Enfin, dans Unconstructivism, on entend l’inconsctructible et le lien caché entre l’effort pour construire, donner forme, humaniser et déshumaniser en même temps, et l’infini, ou l’absolu, en tout cas l’inatteignable. Cela se voudrait comme un gage de profondeur dans les démarches en jeu.

Pino Musi

Pino Musi est un photographe et plasticien italien basé à Paris.
Pino a commencé sa pratique à l'âge de 14 ans, apprenant la technique du noir et blanc en autodidacte. La fascination pour la chambre noire et la fréquentation constante du théâtre d'avant-garde, au moins jusqu'à la fin des années 80, ont marqué son expérimentation tant au niveau linguistique que conceptuel. Tout aussi cruciales ont été les rencontres avec le réalisateur Jerzy Grotowski et l'architecte suisse Mario Botta, avec qui il a collaboré étroitement pendant des années. Le travail de Musi a croisé de multiples domaines d'intérêt tels que l'anthropologie, l'architecture, l'archéologie ou encore l'industrie. Ses recherches actuelles sur la forme s'inscrivent dans un projet cohérent et trouvent le meilleur moyen d'expression à travers l'art du livre, notamment dans la création de livres d'artistes. Plus de vingt-cinq livres de ses œuvres ont été publiés à ce jour, dont le plus récent  Border Soundscapes  (Artphilein Editions, 2019). De 2011 à 2017, il a enseigné au Master de Formation Avancée en Image Contemporaine de la Fondation Photographie de Modène. En 2012, le Musée Ara Pacis de Rome a accueilli l'exposition  Rivelazioni della Forma. Les origines de l'Italie dans les photographies de Pino Musi . En 2013, son livre d'artiste  _08:08 Operating Theatre a été inclus dans la sélection finale de diverses listes internationales des meilleurs livres de photographie. Les œuvres photographiques de Pino Musi sont présentes dans des collections privées et publiques, parmi lesquelles la Fondation Rolla, la Fondation Sandretto Re Rebaudengo, la Fondation Photographie de Modène, la Fondation Sardaigne, le FRAC (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne, la Fondation MAST de Bologne. , la Collection Art Vontobel de Zurich, le Centre Canadien d'Architecture de Montréal.

https://en.wikipedia.org/wiki/Pino_Musi

Eric Tabuchi & Nelly Monnier

Éric Tabuchi débute son travail photographique après des études de sociologie. En 1999, en compagnie d’autres artistes, il fonde le collectif Glassbox avec qui il participe à de nombreuses expositions. À partir de 2007, il publie plusieurs livres (son dernier ouvrage paru est Atlas of forms, 2017) et expose notamment au Palais de Tokyo (Paris), au Confort moderne (Poitiers) et aux Abattoirs (Toulouse). En 2017, il commence l’Atlas des Régions naturelles auquel il se consacre désormais exclusivement.

Les questions de territoire, de mémoire et d’identité articulent l’œuvre de cet artiste né d’un père japonais et d’une mère danoise et dans laquelle l’architecture occupe une place prépondérante.

Site internet de l’artiste : www.erictabuchi.net
Site internet de l’ARN : www.archive-arn.fr

Nelly Monnier obtient un DNSEP à Lyon en 2012. Elle présente ensuite son travail, où peinture, dessin et récit abordent les rapports entre l’architecture, le décoratif et le paysage dans différentes institutions culturelles. Elle collabore volontiers avec d’autres artistes, notamment Gaëlle Delort pour leur inventaire photographique intitulé Secteur Lambda, puis avec Eric Tabuchi pour l’Atlas des Régions Naturelles.

nellymonnier.com

Avraham Benarroch

Avraham Benarroch est photographe et philosophe.
En 2023, expose au Musée d’Art Moderne de Varsovie.
En 2018, publie Deux, un, l’amour aux éditions Nous.

https://www.instagram.com/avraham_benarroch/
https://www.facebook.com/JeromeAvrahamBenarroch

Erris Huigens

La ligne souligne, raye, marque et relie ; c'est sans doute la connexion la plus courte entre deux points. Les recherches actuelles suggèrent que la plus ancienne « trace d'art » de l'humanité se trouve dans les grottes de Maros, au sud de l'île indonésienne de Sulawesi. Les empreintes de mains découvertes par les archéologues ne sont rien de moins que le désir le plus profond de laisser une trace qui sera visible longtemps après votre départ, l'épopée « J'ÉTAIS ICI ». Les structures rythmiques répétitives de la musique électronique sont en corrélation avec les cycles naturels de la vie quotidienne. La méthode artistique choisie sert de véhicule pour traduire ou plutôt pour transformer le quotidien.
Sa peinture et ses dessins minimalistes sortent régulièrement des murs de son atelier et se retrouvent par exemple sur les pochettes de disques des labels Delsin ou Metalheadz chez les disquaires les plus populaires du monde. La proximité explicite avec le minimalisme des années 1960 aux États-Unis ou encore avec l'art concret de l'Europe des années 1930 est immédiatement visible. Les œuvres réduites de Huigens peuvent être comprises comme un « échantillonnage visuel ». Il adapte et s'approprie le matériel existant. De cette façon, une ombre sur la toile devient un sujet et un modèle pour d’autres peintures. La ligne récurrente comme sujet est aussi un échantillon. Il est utilisé comme un tag dans les graffitis et constitue peut-être un lien direct avec les racines de l'artiste dans la sous-culture.

https://deconstructie.com/