73 rue des Haies
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Du mercredi au dimanche |
Exposition COLOR[FRAME] //Une proposition de la GALERIE DATA // |
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UNE VISION DE LA COULEUR EN ART GÉNÉRATIF
COLOR[FRAME] est la 3ème exposition réalisée par la Galerie Data autour de l’art génératif. Consacrée au thème de la couleur, elle est accueillie par Plateforme Paris, du 20 mai au 5 juin 2022. Elle présente une création spécifique des pratiques génératives actuelles. Les artistes présentés sont de multiples horizons, photographes, développeurs, architectes, designers… ils incarnent un décloisonnement entre les domaines et l’avènement de nouveaux modes de création en lien avec la technologie. Ils engagent un dialogue avec la machine qui repousse les limites de la création artistique, en expérimentant son expression sensible et inattendue, liée aux paramètres aléatoires du code. Les oeuvres présentées sont réalisées avec des procédés multiples ; la programmation créative (creative coding), l’utilisation de GANs (Réseaux antagonistes génératifs), l’impression au bras robotisé (plotter), le détournement d’outils. Les artistes utilisent des algorithmes pour créer autant de réponses possibles à leurs instructions et en visualisent les résultats graphiques. Particularité du procédé génératif, l’oeuvre est construite comme une matrice, à partir de laquelle l’artiste peut créer de multiples variations, en modifiant les paramètres qui vont avoir un impact sur le résultat visuel. Ils combinent parfois l’utilisation du numérique à une approche plus mécanique. À travers l’utilisation de traceurs robotisés, ils explorent le passage entre digital et matérialité, le code s’incarne en une oeuvre physique. L’exposition traite de différents aspects de la couleur ; qu’elle soit programmée par l’artiste via un algorithme qui détermine ses règles de distribution dans la composition, issue de la compilation d’une grande source d’images par des outils d’intelligence artificielle, ou liée aux applications robotiques et à la matérialisation physique de l’oeuvre. Les artistes explorent les possibilités génératives, dans une réflection entre forme et couleur.
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Kazumasa Teshigawara |
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Kazumasa Teshigawara aka Qubibi, Mimizu 220308z00aWn, 2022
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Dans le projet “Mimizu”, un algorithme génératif développé par l’artiste Japonais Kazumasa Teshigawara c’est le paramètre de la couleur même qui détermine la génération de la forme. Avec cette oeuvre générative qui se déploit sur le long terme, l’artiste poursuit sa recherche d’un code évolutif. Elle permet de multiples configurations propose une nouvelle forme à chaque itération. Le code aboutit à la génération d’oeuvres organiques et protéiformes, dont le le vocabulaire visuel spécifique rend le style de l’artiste totalement identifiable. |
Bas Uterwijk |
Bas Uterwijk aka Ganbrood, Chivalry, 2022 |
Bas Uterwijk, artiste hollandais qui se définit comme post-photographe, utilise les GANs (Réseaux Antagonistes Génératifs) pour explorer les limites entre peinture, photographie et illustration. Il réalise des compositions entre figuration et abstraction à partir d’un grand nombre d’images qui sont comme compilées entre elles par l’intelligence artificielle. “La magie est très importante dans mon processus et j’ai parfois l’impression que trop de connaissances sur le fonctionnement du GAN pourraient tuer mon inspiration.” |
Gunther Kleinert |
Gunther Kleinert, I can see music, The hill we climb (Amanda Gorman), 2021 |
L’artiste et designer allemand Gunther Kleinert travaille autour de la visualisation de la musique. Dans sa série ‘I can see music, the hill we climb’ il assigne des formes et des couleurs aux informations d’un poème pour créer un vocabulaire visuel. Les différentes informations tels que les courbes de fréquence, les niveaux sonores, la dynamique, sont extraits puis cartographiés et dessinés sur papier avec un bras robotisé. |
Daniela Kröhnert |
Daniela Kröhnert, Colo(u)r field 3, 2020 |
Daniela Kröhnert est une artiste et enseignante Viennoise spécialisée dans la fabrication numérique. |
Arnaud Pfeffer |
Arnaud Pfeffer, Green folding, 2022 |
Arnaud Pfeffer, designer industriel de formation a une approche entre digitale et artisanale de la génération de formes. Inspiré par le mouvement maker, sa recherche passe par le détournement, comme par exemple en modifiant la mécanique de bras robotisés pour obtenir différents effets de formes et tracés. “A travers mes expérimentations, j'explore le lien entre l'inattendu de la matière et la précision du code.” Arnaud Pfeffer
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Florian Zumbrunn |
Florian Zumbrunn, Digital Embrodies, 2021 |
Florian Zumbrunn, artiste digital et développeur créatif qui travaille entre Paris et le Japon, programme des algorithmes qu’il fait évoluer sur le long terme. Il utilise le Javascript/ Webgl (3D dynamique) qui permet la visualisation d’éléments complexes avec beaucoup d’informations.
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